Work_24xviJrr

SWISS Art EXPO ZURICH 6.0 ARTBOX.PROJECT 2024

Universo Galáctico 0.4 Jrr

 

Esencia El Reloj Antiguo XVI 2024 por Juniorr

 “Esencia El Reloj Antiguo XVI”        Abril, Mayo y Junio de 2024  Jrr.xvi

Desde el venerable armazón del prestigioso Reloj Antiguo XVI, esculpido en la resistente madera de pino, hasta los meticulosos procesos de restauración llevados a cabo por el renombrado Artista Decorativo Juniorr, cada detalle de esta obra maestra es un testimonio de la artesanía manual. Utilizando herramientas especializadas y técnicas artísticas innovadoras, Juniorr ha infundido su inconfundible carácter y diseño en esta creación única y exclusiva. La marca personal del Artista Juniorr está hábilmente implementada en cada rincón de este reloj, reflejando su pasión y dedicación por su oficio usando las técnicas mixtas. Pero lo que realmente distingue a El Reloj Antiguo XVI es la “Esencia”. Esta esencia no es solo una característica, sino una representación de la visión futurista de Juniorr, un guiño a la innovación y la creatividad que define su arte. Cada pieza, cada detalle, cada momento capturado en el tiempo por este reloj, habla de la promesa de lo que está por venir.

Fotografía: Juniorr 

Características y dimensiones: El Reloj Antiguo XVI es una obra maestra de la relojería, cuya esencia se manifiesta en una escultura de madera de olivo de color marrón. Esta pieza, de autor desconocido, representa a un noble barón adinerado con una bolsa de piedras preciosas atada a su cinturón. Sus características distintivas, como el sombrero, el bigote y la barriga, están bellamente definidas en relieve. La escultura tiene una altura de 19 cm y un diámetro de cuerpo que varía entre 3 y 6 cm. El Reloj Antiguo XVI, por su parte, tiene una altura de 53 cm, una base de 25 cm de largo, un cuerpo de madera de 10 cm de ancho y un grosor de 1 cm. El peso total de la pieza es de 1 kilogramo. El mecanismo del reloj es un Jerger W6-280, de origen alemán y fabricado entre los años 1940 y 1960. Este mecanismo, de 6 cm de cuerpo y 1 cm de ancho, cuenta con una aguja que marca los minutos de 2.5 cm y una aguja que marca las horas de 1.5 cm. Ambas agujas son de color negro y están diseñadas en un estilo clásico con fósforo blanco. El reloj funciona a cuerda y tiene una duración de 48 horas. La esfera del reloj, con un diámetro de apertura de 11 cm, permite ver el mecanismo y los números romanos, que están tallados en redondos de madera de 1.5 cm. Las letras son mayúsculas y de color negro, marcadas con un pirógrafo, y terminan en agujas azules de madera de 1 cm. El reloj destaca por su apertura peculiar y su estilo, que deja a la vista el interior del óvalo. Un aro de bambú en relieve de 11 cm de diámetro y 1 cm de ancho rodea la apertura, y las 17 letras que representan “El Reloj Antiguo XVI” están grabadas en color gris oscuro, con un relieve de 5 mm y un tamaño de 1 cm. En los bordes del reloj, tanto en la parte delantera como en la trasera, se puede apreciar una escultura con piro grafía y 240 orificios de 2 mm para el hilo de luz LED de color verde y el cordel de cañamón de origen vegetal, que suman un total de 4 m y tienen un grosor de 2mm. El reloj está decorado con papel en forma de rombos de color gris con bordes plateados y mini espejos de joyería de corte único de 5 mm (un total de 50 piezas). Además, cuenta con 655 incrustaciones de mini piedras de circonita Zirconia de color blanco, de forma cúbica y redonda, de 2 mm y 17 de 3 mm, una labor realizada por Juniorr. Copyright M4133689. Todos los derechos reservados por el autor.

Cuerpo Base obra decorativa Universo Galáctico 1.4 Jrr 2024

 

Fotografía: Juniorr

Premio Soleado 2024 Londres UK.

El Sunny Art Center es un organizador líder de exposiciones de arte contemporáneo y eventos culturales. Cada exposición pretende ser un instrumento poderoso para informar y educar al público sobre cuestiones críticas y globales. Algunos de los mejores artistas internacionales son invitados cada año a presentar trabajos que sean a la vez atractivos y relevantes para audiencias de todo el mundo. El Sunny Art Prize es un premio de arte internacional organizado por el Sunny Art Centre de Londres. Este concurso de bellas artes en el Reino Unido es una plataforma global que ofrece oportunidades a artistas de todo el mundo para exhibir sus obras de arte a nivel internacional. Las galerías expositoras están ubicadas en ciudades de todo el mundo, incluidas Londres, Beijing y Shanghai. El concurso también brinda a los ganadores de premios de arte la oportunidad de participar en una residencia de artistas de un mes, el Artist Residency Programme. Este programa está organizado en colaboración con instituciones de arte chinas establecidas y brinda la oportunidad de interactuar con lugares histórica y culturalmente vibrantes de China. Desde su concepción, el Premio ha sido un poderoso instrumento para crear conciencia sobre cuestiones críticas que afectan a la humanidad a nivel universal. Su misión es permitir que los artistas utilicen su creatividad para mejorar la comprensión de la sociedad sobre el mundo y los problemas que lo rodean hablando directamente con audiencias de todo el mundo. 

El Sunny Art Center es una institución de arte  ubicada en la históricamente rica Gray's Inn Road, en el corazón de Londres. La historia de este lugar es particularmente importante para la identidad y los estándares a los que aspira inquebrantablemente la galería. La Honorable Sociedad de Gray's Inn se remonta a 1370 y alguna vez fue el hogar de Sir Francis Bacon, además de ser el hogar de las obras de Shakespeare. El Centro tiene una importante historia de estar a la vanguardia de exposiciones de arte contemporáneo, programas educativos y concursos de arte internacionales. El Centro se enorgullece de reunir el trabajo de destacados artistas internacionales de todo el mundo a través de exposiciones globales y eventos culturales. Su enfoque para exhibir arte es brindar al público obras únicas y excepcionales que ejemplifiquen la diversidad cultural de la escena artística internacional. El alcance de cada exposición es proporcionar a la sociedad en su conjunto una lupa para examinar cuestiones críticas que afectan los contextos sociales, políticos y económicos del público. Líder en educación artística, el Sunny Art Center se ha establecido como uno de los destinos más distinguidos para estudiar arte. El conjunto de actividades educativas y cursos de arte ofrece a miles de estudiantes de arte una enseñanza artística de vanguardia. El enfoque del Centro con actividades educativas es galvanizar el enfoque del estudiante de arte hacia el arte enseñándole las mejores técnicas y habilidades disponibles en la actualidad. Unas instalaciones de última generación y un equipo de educadores artísticos líderes en el mundo han contribuido a consolidar la reputación de primera clase del Centro en Londres. Los cursos de arte del Centro son como debería ser el arte mismo: abiertos a todos. El impacto del Sunny Art Centre en el mundo del arte internacional ha sido el fruto de años de cooperación internacional excepcional a través del concurso Sunny Art Prize. El premio internacional de arte apoya a los artistas al desbloquear nuevas posibilidades de mercado en todo el mundo y, al mismo tiempo, proporciona una plataforma global y poderosa para los intercambios culturales. Las exposiciones de arte itinerantes y las oportunidades de residencia, también organizadas a escala mundial con las galerías de arte asociadas al Centro en Beijing y Shanghai, brindan regularmente a los artistas la oportunidad de comunicar sus ideas a nuevas audiencias. El equipo del Centro compuesto por curadores de arte internacionales, profesores de arte y psicólogos culturales tiene una sólida formación académica. Perfeccionaron sus valiosas habilidades y se capacitaron en algunas de las instituciones más prestigiosas del mundo, incluidas la Royal Academy of Arts, UAL y LSE en Londres, la École des Beaux-Arts de París y la Academia de Arte de Florencia. Los extraordinarios esfuerzos del equipo del Sunny Art Center garantizan que la organización pueda ofrecer continuamente investigaciones y servicios globales de vanguardia en un esfuerzo por contribuir y facilitar el compromiso de la sociedad con el mundo del arte. El Sunny Art Centre ha dejado una huella indeleble en el mundo del arte internacional, gracias a años de excepcional cooperación internacional a través del Sunny Art Prize. Este premio internacional de arte no solo apoya a los artistas al abrir nuevas posibilidades de mercado en todo el mundo, sino que también proporciona una plataforma global y poderosa para el intercambio cultural. Las exposiciones de arte itinerantes y las oportunidades de residencia, organizadas a nivel mundial con las galerías de arte asociadas al Centro en Beijing y Shanghai, ofrecen regularmente a los artistas la oportunidad de comunicar sus ideas a nuevas audiencias. El equipo del Centro, compuesto por curadores de arte internacionales, profesores de arte y psicólogos culturales, posee una sólida formación académica. Han perfeccionado sus valiosas habilidades y se han capacitado en algunas de las instituciones más prestigiosas del mundo, incluyendo la Royal Academy of Arts, UAL y LSE en Londres, la École des Beaux-Arts de París y la Academia de Arte de Florencia. Los esfuerzos extraordinarios del equipo del Sunny Art Center aseguran que la organización pueda ofrecer continuamente investigaciones y servicios globales de vanguardia. Su objetivo es contribuir y facilitar el compromiso de la sociedad con el mundo del arte, permitiendo un diálogo más profundo y significativo sobre el arte y su papel en nuestra sociedad. En resumen, el Sunny Art Centre es más que una institución de arte; es un catalizador para el cambio, un defensor de la diversidad cultural y un facilitador de diálogos artísticos internacionales. Su impacto en el mundo del arte es un testimonio de su compromiso inquebrantable con la excelencia y la innovación.

El Carácter personal y Esencia XVI por Juniorr

Fotografía: Juniorr 

 La restauración de relojes antiguos es una forma de arte que requiere habilidad, paciencia y un profundo respeto por la historia y la artesanía. Cada reloj cuenta una historia, encapsulando momentos de la vida de sus dueños y la época en la que fue creado. El proceso de restauración comienza con la evaluación cuidadosa del estado actual del reloj, identificando las áreas que necesitan atención sin comprometer la integridad original del artefacto. Herramientas especializadas y técnicas tradicionales se emplean para devolverle la vida a la carcasa de madera, puliendo y reparando con delicadeza cada imperfección. La madera, con su calidez y carácter, se presta para ser moldeada y embellecida, permitiendo al restaurador infundir una nueva vida manteniendo el alma del reloj intacta. Las incrustaciones de joyería añaden un elemento de lujo y exclusividad, transformando el reloj no solo en un dispositivo para medir el tiempo, sino en una pieza de arte decorativo. Cada gema seleccionada debe complementar y realzar la belleza natural de la madera, asegurándose de que el diseño final sea coherente y respetuoso con el estilo original. La innovación también juega un papel crucial en este proceso; la introducción de nuevos materiales o técnicas puede ofrecer mejoras funcionales mientras se realza la estética del reloj. Sin embargo, es esencial que estas innovaciones se integren de manera que no desentonen con el carácter y la historia del reloj. El artista decorativo, en este caso, Juniorr, actúa como un puente entre el pasado y el presente, interpretando la visión original del creador del reloj y adaptándola a la sensibilidad contemporánea. Su labor no es solo técnica, sino también emocional, ya que debe equilibrar la autenticidad histórica con la creatividad personal. El resultado final es un testimonio de la habilidad artesanal y la visión artística, un reloj que no solo marca el paso del tiempo, sino que también cuenta la historia de su renacimiento. Para aquellos interesados en emprender proyectos de restauración de relojes antiguos, es recomendable buscar la guía de expertos y referirse a recursos especializados que detallan el proceso paso a paso. La restauración de relojes es una tarea meticulosa que puede llevar a la preservación de la herencia cultural y el disfrute de futuras generaciones. Con cada reloj restaurado, se honra la artesanía del pasado y se enriquece la narrativa del tiempo. Copyright. Todos los derechos reservados por el autor Juniorr M4133689

Concurso de Arte de New York Estados Unidos Mayo 2024

                         Concurso Internacional de Bellas Artes de Chelsea

                                NYAK New York Art Competitions

El Artista decorativo Juniorr presenta la obra titulada “Universo Galáctico 0.4 Jrr” desde Granada Andalucía España y la exhibe en el vibrante corazón de la ciudad de Nueva York, distrito artístico de Chelsea, en una plataforma global muy reconocida en el mundo del arte. Agora Gallery es un espacio de arte contemporáneo en Chelsea Agora Gallery y White Spaces Chelsea, un moderno lugar para eventos a nivel de calle en el corazón de Chelsea, Nueva York. Con el número 38 de esta Edición, en el principio del mes mayo de 2024 el Artista Juniorr participa con la creación exclusiva hecha a mano en técnicas mixtas, ensamblaje, instalación. Copyright. Todos los derechos reservados por el autor Juniorr M4133689  

Componentes obra 1.4 U.G Jrr

 

Fotografía: Juniorr

Desde la meticulosa labor artesanal realizada por Juniorr, este texto resalta la belleza y la precisión de su trabajo. Utilizando técnicas y herramientas especializadas, Juniorr ha logrado incrustar pequeñas gemas, específicamente circonitas cúbicas de 2 mm de color blanco. Estas circonitas, con su corte especial, poseen características únicas que las distinguen. Además, Juniorr ha aplicado un rombo espejo de 3/3 mm en ambas piezas de la estructura 1.4, demostrando su audacia y creatividad como artista. En un acto de diseño exclusivo, ha optado por añadir un perfil y estilo de costura en las piezas de madera de bambú, incrementando aún más su valor. Para rematar su obra, Juniorr ha utilizado hilo de plata de 1 mm para crear una forma de X en ambos lados de la pieza. Este detalle, aunque pequeño, añade un toque de elegancia y sofisticación a la pieza, demostrando una vez más la habilidad y el talento de Juniorr en su oficio. Copyright M4133689 todos los derechos reservados

Reloj antiguo Cisne de bronce

 Dimensiones y características: Base mármol de corroa redonda con el diámetro de 20 cm y grosor, altura 2 cm. El diseño principal realizado tiene representación floral en relieve en pequeñas hojas en el redondo, parecido a un nido con el diámetro de 17 cm, interior 7 cm redondo del cuerpo con la altura de 4 cm, el Cisne sentado en “nido flor” diámetro 14 cm. La altura del Cisne con la terminación en la parte de arriba de 35 cm. El cuerpo del Cisne de bronce con un diámetro y grosor de 1 cm a 4 cm. Cuerpo base con sus alas y cola de 8/17 cm, alas 5/12 cm, grosor de 5 mm con bonitos detalles en relieve en las plumas. Esfera reloj redondo bronce de 9/9 cm, con la esfera de color blanco con los números romanos (1 cm) en mayúsculas de color negro de 6/6 cm. Las agujas con su peculiar estilo clásico de color gris, la marca hora de 2.5 cm y minutos 3.5 cm. En la cabeza del Cisne flor con pétalos 7/7 cm en un acabado en forma de cono. 

Fotografía: Juniorr

Altura del Reloj antiguo Cisne de bronce de 44 cm y un peso de 5 kilogramos entre el mármol y bronce. Trabajo hecho a mano por Juniorr en Incrustar 12 gemas, mini cristales de Zirconia redonda blanca cubica de 3 mm de alta gama, usando herramientas especiales y añadiendo un gran valor y aspecto al Reloj. Mecanismo originario Made In Germany 8 Day, años 1950-1970, en su cuerpo redondo 7/7 cm, ancho de 2 cm, con el funcionamiento a cuerda proporcionado por su llave 1/2.5 latón y duración de una semana. Copyright. Todos los derechos reservados por el autor Juniorr M4133689

Luxembourg Art Prize 2024

               Decima Edición con la participación en Primer Grupo, categoría:

                                              Técnicas combinadas

Fotografía: Juniorr 

El Artista Decorativo Juniorr presenta la obra maestra Universo Galáctico 0.4 Jrr, hecha a mano Artesanal en la categoría Técnicas combinadas, usando una variedad de materiales, artes, técnicas implementadas: Mixtas, Combinadas, Diamante, Relojería, Carpintería, Metalmecánica, Gold Works, Artesanía, Grabado, Madera de bambú, pino duro y haya, Bronce, Metal, Circonitas (Incrustaciones Joyería). Copyright. Todos los derechos reservados por el autor Juniorr M4133689      

    

Universo Galáctico 0.4 Jrr

                   Biografía “Universo Galáctico 0.4 Jrr”

Fotografía: Juniorr M4133689

El Artista International, autor Juniorr emplea en la labor realizada Artesanal hecho a mano las técnicas mixtas, fusionando diversos medios y materiales para dar vida a semejante, grandiosa obra de arte única y expresiva en el mundo. En el ámbito del diseño de Interiores, estas técnicas se pueden utilizar en la representación gráfica del diseño decorativo de interiores y el espacio que el Artista, como autor, adorna en las artes visuales. A partir del componente principal utilizado, el “Aro de madera, bambú”, el diseño, la estructura creada por Ensamblaje e Instalación da forma, aspecto al Universo Galáctico 2024. Esta obra maestra es un reflejo de la innovación y la creatividad, uniendo elementos tradicionales y modernos en una sinfonía visual. Destacando con firmeza la implementación y el trabajo de Joyería realizado con herramientas minúsculas especiales, con más de 2000 Circonitas. La Carpintería y sus técnicas usadas en la estructura 0.4 con más de 900 componentes, mini piezas de madera. El corazón de la grandiosa estructura siendo el centro con el Reloj Antiguo integrado en los tres aros de bambú, reflectando el tiempo… Copyright.  Identificador de Certificado de registro obra decorativa Universo Galáctico 0.4 Jrr: 2403317531829 Todos los derechos reservados por el autor, Artista Juniorr M4133689, Ciprian Ioan Onciu X4901485R, declaración de creatividad 100%  humana. Certificado de autenticidad con Numero International Artista ISNI 0000000507182465.

Restauración y rescate Reloj antiguo

 Desde la robusta carcasa de madera antigua de un reloj rescatado, emerge la visión del Artista Juniorr. Con habilidad y creatividad, comienza a diseñar, implementar y transformar, infundiendo nueva vida en lo que una vez fue un mero instrumento de tiempo. Cada engranaje, cada pieza, meticulosamente restaurada y colocada con precisión, refleja la dedicación y el amor por el arte que Juniorr pone en cada proyecto. Esta magnífica obra de arte, ahora restaurada y reinventada, captura la esencia de su distinguido linaje. No es solo un reloj, es un testimonio del paso del tiempo, una narración de la historia que ha vivido. Cada tic-tac es un eco del pasado, cada movimiento de las manecillas es un saludo al futuro.

Fotografía: Juniorr (C)
PROXIMAMENTE

Orgullosamente lleva el nombre de “El Reloj Antiguo XVI”, un homenaje a su herencia y a la tradición de la relojería. Pero más allá de su función y belleza, “El Reloj Antiguo XVI” es un símbolo de la visión de Juniorr: la capacidad de ver más allá de lo obsoleto y descubrir la belleza y el potencial que yace dentro. Así, “El Reloj Antiguo XVI” no es solo una pieza de arte, sino también un recordatorio de que con pasión, creatividad y habilidad, podemos transformar lo viejo en algo nuevo y hermoso, dándole una nueva vida y propósito. Es un tributo a la capacidad humana de innovar, adaptarse y evolucionar, sin importar los desafíos que el tiempo nos presente... Ciprian Ioan Onciu Juniorr M4133689 Copyright. Todos los derechos reservados por el autor

Estructura obra Universo Galáctico 0.4 Jrr

 

Fotografía: Juniorr 

En esta magnífica obra maestra Decorativa, el Artista Juniorr emplea en su mayoría técnicas mixtas, fusionando diversos medios y materiales para dar vida a una obra de arte única y expresiva. En el ámbito del diseño de interiores, estas técnicas se pueden utilizar en la representación gráfica del diseño de interiores y el espacio que el Artista, como autor, adorna en las artes visuales. A partir del componente principal utilizado, el “Aro de bambú”, el diseño creado por Ensamblaje e Instalación da forma al Universo Galáctico 2024. Esta obra es un reflejo de la innovación y la creatividad, uniendo elementos tradicionales y modernos en una sinfonía visual. Copyright. Todos los derechos reservados por el autor Juniorr M4133689

Estructura Obra decorativa Universo 0.4 Galáctico Jrr

 

La madera, un recurso natural renovable y versátil, juega un papel crucial en la creación de obras de arte decorativas sostenibles. Su durabilidad y resistencia a diversas condiciones climáticas la convierten en una opción ideal para la construcción y el diseño. Pero lo que realmente destaca de la madera es su contribución al cuidado del medio ambiente. Los árboles, la fuente de la madera, absorben dióxido de carbono de la atmósfera, ayudando a reducir el efecto invernadero. Además, la producción de madera requiere menos energía y produce menos emisiones de gases de efecto invernadero en comparación con otros materiales. Por lo tanto, al elegir la madera para nuestras obras de arte, no solo estamos eligiendo un material estéticamente agradable y duradero, sino que también estamos haciendo una elección consciente para proteger nuestro planeta. Es esencial que fomentemos el uso responsable de la madera y promovamos su reutilización y reciclaje para garantizar su disponibilidad a largo plazo y continuar beneficiándonos de sus muchas ventajas.

Fotografía: Juniorr

La incorporación de joyas en el arte decorativo, u el proceso implementado por el Artista en Incrustaciones, puede transformar una pieza ordinaria en una obra maestra de Lujo, sofisticación y exclusividad Única. Las joyas añadidas, Circonitas de alta Gama por Juniorr son consideradas una expresión de arte y gusto, añaden un toque de elegancia y distinción a cualquier obra. A lo largo de la historia, la joyería ha reflejado la evolución del gusto y la estética, y su inclusión en el arte decorativo no es una excepción. Pero más allá de su valor estético, las joyas también pueden representar un compromiso con la sostenibilidad y la ética. En la actualidad, el lujo no solo se mide por la belleza o el precio, sino también por el respeto al medio ambiente y a los derechos de los animales. Por lo tanto, es esencial que las joyas incorporadas en el arte decorativo de lujo se obtengan de manera ética y sostenible. Al hacerlo, no solo estamos creando obras de arte bellas y valiosas, sino también contribuyendo a un futuro más verde y justo. En resumen, las joyas pueden enriquecer el arte decorativo de lujo, realzando su belleza y gran valor, y reflejando un compromiso con la sostenibilidad y la ética. Copyright. Todos los derechos reservados por el autor Juniorr M4133689  

Fotografía: Juniorr

Dibujo y diseño Mándala por Juniorr

Las mándalas, provenientes del antiguo sánscrito y que significan “círculo”, son una representación visual de la armonía y la infinitud del cosmos. Estos diseños concéntricos, que reflejan la composición fractal del universo y de la naturaleza, son un símbolo de unidad y equilibrio. En el arte, los mándalas desempeñan un papel crucial, sirviendo como una guía para la introspección y la meditación. Cada forma, diseño y color dentro de un mándala tiene un significado único, permitiendo al artista expresar su estado de ánimo y reflejar su mundo interior. La creación de mándalas es una experiencia artística y terapéutica, que permite una conexión profunda con la creatividad y los sentimientos. Esta práctica, que requiere concentración y atención plena, puede ser una forma de meditación activa, ayudando a reducir el estrés, mejorar la claridad mental y promover una sensación de calma. Así, los mándalas se convierten en una herramienta de expresión y comunicación no verbal, y su creación puede ser una actividad relajante y terapéutica, que nos conecta con la belleza y la complejidad del universo que nos rodea.

Fotografía: Juniorr Copyright
Universo 0.4 Jrr.24xvi

En el mundo del interiorismo y el arte decorativo, los mándalas son mucho más que simples elementos estéticos. Su presencia en la decoración de interiores aporta un toque de color, energía positiva y un sentido de equilibrio. Ya sea pintado en las paredes, tallados en madera, tejidos en textiles o incorporados en muebles, los mándalas transforman cualquier espacio en un santuario de paz y armonía. Pero más allá de su belleza, los mándalas son una puerta a la introspección y la meditación, creando un ambiente que invita a la tranquilidad y la concentración. Así, los mándalas no solo embellecen nuestros hogares, sino que también enriquecen nuestro espíritu, conectándonos con la belleza y la complejidad del universo que nos rodea. Diseño mándala techo 58/58 cm (redondo principal con diámetro de 30 cm), 137 partes, 25 líneas, centro estrella en seis rombos de color gris, pintura especial acrílica: verde, azul (marino), negro, gris, plata. Dibujo realizado y hecho a mano por Juniorr siendo parte del proyecto Interiorismo Arte Decorativo Universo 0.4 Galáctico Jrr.24xvi. Copyright. Todos los derechos reservados por el autor    

Reloj antiguo Estrella Sol de bronce

 

Micro Electric L-1.5V, C-LR14 Alkaline Power, 1div=2Seg.24h.

One (1) Jewel Unadjusted Made in Spain (España), años 1940-1960.

Esfera del reloj dorada de bronce con detalles en relieve 12/12 cm diámetro con los números romanos en mayúsculas en relieve 2/2 cm, fondo de color negro y letra dorada, aguja marca hora de 4 cm y la de los minutos de 5 cm, color negro. Reloj compuesto de 13 partes (diámetro de 60 cm), unidas en la caja que guarda el mecanismo 6.5/8.5 cm, ancho 3 cm, carcasa de policarbonato de color amarillo. Copyright. Todos los derechos reservados por el autor Juniorr M4133689  

Madera de bambú... en Arte

 La madera de bambú es una opción sostenible que ha ganado popularidad en las últimas décadas debido a sus características únicas. De color claro, casi blanco, la madera de bambú puede adquirir tonalidades más oscuras después de un proceso de tostado. Su densidad varía entre 500 kg/m³ y 850 kg/m³ al 12% de humedad, dependiendo de la especie. En términos de dureza, el bambú supera al roble y es mucho más duro que el pino o el abeto. Sin embargo, su durabilidad al exterior es limitada, ya que puede ser atacada por hongos e insectos. A pesar de esto, el bambú tiene una resistencia a la humedad superior a la de muchas maderas y posee una gran estabilidad, es decir, no se deforma al trabajarlo ni con el paso del tiempo, siempre y cuando se haya secado correctamente. En cuanto a su manipulación, el bambú no es necesariamente difícil de trabajar, pero dependiendo de la especie, puede requerir cuidados especiales. La madera de bambú se utiliza en una amplia variedad de aplicaciones, desde la construcción hasta la fabricación de muebles, e incluso se utiliza para hacer obras de Arte. Esta versatilidad y sostenibilidad hacen de la madera de bambú una opción cada vez más popular en la actualidad.

Fotografía: Juniorr Copyright.
Instalación, ensamblaje Estructura Obra 2024
  

La caña de bambú es una planta originaria de la India, Sudamérica y el sur de África. Es una planta de la familia de las gramíneas que se caracteriza por ser notoriamente alta y resistente. Su tallo hueco y articulado, llamado caña, es su parte más distintiva y útil. La caña de bambú es flexible, ligera y extremadamente resistente gracias a su estructura fibrosa, que además se usa en la construcción y como elemento decorativo implementado en obras de Arte. Copyright. Juniorr Todos los derechos reservados por el autor

OpenSea NFT Art 2024 por Juniorr

Fotografía: Copyright. Juniorr
Mar Abierto 2024 por Juniorr
Arte Decorativo NFT
Cadena de bloques Matic Mainet Poligon

     https://opensea.io/assets/matic/0xb90aff867a483f31ef37cfc7b81eb05346a69b89/1/

Articulo físico Reloj estrella 2021

 

Fotografía: Juniorr

Reloj de bronce estrella solar (el Sol), años 1950-1960 (Maestro relojero Granadino). Un espectacular diseño con detalles en relieve y aspecto único hecho a mano en bronce. Producto, artículo físico encontrado, rescatado en Mercadillo de antigüedades y relacionado con el post del 12 de Noviembre de 2021, de la Colección de fotografías del Álbum (1950). Copyright. Todos los derechos reservados por el autor Juniorr M4133689   

Ensamblaje, instalación, collage, técnicas mixtas en Bellas Artes por Juniorr

 El ensamblaje artístico es una técnica que incorpora objetos cotidianos en la creación de obras de arte. Aunque estos objetos adquieren un valor artístico o significativo cuando se utilizan como componentes de una pieza, siempre retienen su identidad de una forma u otra. Esta técnica no se limita solo a las obras tridimensionales. En muchos casos, una obra de ensamblaje artístico puede referirse también a construcciones planas creadas con objetos que no presentan deformaciones o levantamientos, como el papel periódico. El término de ensamblaje artístico fue acuñado a mediados del siglo pasado para referirse a un movimiento cultural e intelectual. Este movimiento surgió a principios del siglo XX, de la mano de varios artistas plásticos de todo el mundo. La técnica de creación de una obra de arte de ensamblaje es bastante diversa. Los artistas pueden utilizar cualquier tipo de técnica, siempre y cuando la obra de arte sea creada utilizando objetos poco comunes en el escenario artístico. Una de las características principales del ensamblaje artístico es la utilización de material que no fueron creados con un fin artístico para crear obras de arte. Es decir, los objetos que se utilizan en el ensamblaje siempre van a ser objetos que no contienen valor artístico, pero la acumulación de todos en una forma específica crea una obra de arte. El ensamblaje tiene un impacto significativo en las técnicas mixtas usada por el Artista Decorativo Juniorr. En las artes visuales, la técnica mixta describe obras de arte en las que se ha empleado más de un medio o material. Los ensamblajes y collages son dos ejemplos comunes de arte que utilizan diferentes medios y materiales, como tela, papel, madera y arte encontrado. El ensamblaje es similar al collage, pero se hace de una manera que lleva el arte a tres dimensiones. Los artistas crean esculturas, estructuras a partir de objetos encontrados, piezas de plástico, alambre, maderas que se han descartado en la vida cotidiana. Algunos conjuntos cuelgan de la pared, como cuadros con elementos que sobresalen de la superficie. Otras son esculturas completamente independientes.

Universo 4.0 Jrr.

El ensamblaje retiene el espacio individual mientras que la instalación emerge como una forma extendida al construir un entorno de diferentes construcciones de medios mixtos con el objetivo de la transformación general de un espacio particular. La técnica de ensamblaje da a los artistas la posibilidad de trabajar de una forma en la que la pintura no siempre lo permite y, por tanto, es común que se creen esculturas formadas de objetos cotidianos. Por lo tanto, el ensamblaje permite a los artistas explorar nuevas dimensiones y perspectivas en su trabajo, ampliando las posibilidades de las técnicas mixtas. El ensamblaje y la instalación son dos técnicas artísticas que utilizan objetos tridimensionales, pero se diferencian en cómo se presentan y se experimentan. La instalación es una forma de arte que se caracteriza por su capacidad para transformar la percepción de un espacio. A diferencia del ensamblaje, la instalación no se limita a la disposición de objetos individuales, sino que se centra en la creación de un entorno completo. Algunas instalaciones son sitios específicos de arte; ellas sólo pueden existir en el espacio para el cual son creadas. La instalación emerge como una forma extendida al construir un entorno de diferentes construcciones de medios mixtos con el objetivo de la transformación general de un espacio particular. En resumen, mientras que el ensamblaje se centra en la combinación de objetos individuales para crear una obra de arte, la instalación se centra en la transformación de un espacio completo para crear una experiencia artística. El ensamblaje y el collage son dos técnicas artísticas que utilizan objetos tridimensionales, pero se diferencian en cómo se presentan y se experimentan. El collage es una técnica que consiste en pegar sobre una superficie otros materiales, como papel, tela, fotografías para crear una imagen. El collage tradicional es bidimensional y se caracteriza por tener pegados en su superficie trozos de papel, de cartulina, de tela, materiales que no poseen demasiado volumen, que son más bien planos. En el collage, los objetos no tienen que ser necesariamente cotidianos, sino que pueden ser cualquier cosa que el artista desee utilizar. En resumen, la principal diferencia entre el ensamblaje y el collage es la dimesionalidad: cuando es bidimensional es un collage, y cuando adquiere volumen una escultura, cuando es tridimensional, al collage se lo llama ensamblaje. Copyright. Juniorr 

Universo Aros 1, 2, 3 Jrr. 2023 por el Artista Juniorr

 

Fotografía: Juniorr
Copyright

Mérito Artístico 2023

 

En un emocionante giro de eventos, el 1 de Diciembre de 2023 “La Pinacotheque” un renombrado Museo de Europa, ubicado en el Gran Ducado de Luxemburgo, presidido por su fundador Herve Lancelin, uno de los Coleccionistas de Arte más Influyentes de Europa otorga el codiciado Certificado de Mérito Artístico a Juniorr (Ciprian Ioan Onciu). Este honor, un testimonio de su alta calidad artística, fue concedido en reconocimiento a su notable participación con las tres obras de arte presentadas “Universo Aros 1, 2, 3”, en la prestigiosa Selección Internacional del Luxembourg Art Prize 2023. Este Certificado es reservado para los Artistas más dignos entre todos los participantes, pone de manifiesto el talento y la dedicación del Artista Juniorr en el campo del arte…   

Firma digital de autenticación 

Reloj Abanico Emes 52 de bronce

 

Restauración por el autor Juniorr
Cuerpo cuenta con 95 Incrustaciones
Circonita 3 mm blanca
Cúbica redonda...
Copyright 

Un antes y después la Esfera con mecanismo Emes

antes...

Descubre el encanto Vintage del Mecanismo Emes 52, una joya de la ingeniería alemana de mediados del siglo XX. Este mecanismo, que data de los años 1940-1960, es un testimonio de la calidad y la precisión que caracterizan a los productos alemanes. Funciona a cuerda, y se entrega con su llave clásica número 4 (mm), garantizando una autenticidad y una funcionalidad sin igual. El Mecanismo Emes 52 (numero grabado en mecanismo) tiene un cuerpo robusto con un diámetro de 7/7 cm y un ancho de 2 cm, lo que le confiere una presencia sólida y duradera compuesto por sus partes de metal especial usado en relojería. Una vez cargado, la cuerda dura aproximadamente una semana, lo que demuestra la eficiencia y la durabilidad de este mecanismo. Además, este Mecanismo Emes 52 ha sido sometido a una limpieza total y a un engrase completo por Juniorr, lo que garantiza su perfecto funcionamiento y su longevidad. Así, no sólo adquieres un objeto de colección, sino también un dispositivo funcional que te recordará la grandeza de la ingeniería alemana cada vez que lo uses. Así que, si eres un apasionado de los mecanismos antiguos o simplemente buscas un objeto único para tu colección, el Mecanismo Emes 52 es la elección perfecta con el Abanico de bronce. No te pierdas la oportunidad de poseer una pieza de la historia de la ingeniería alemana...

después

Descubre la esfera de bronce artesanal del Artista Juniorr, una joya de la relojería antigua con un estilo clásico inconfundible. Esta esfera, de un diámetro perfecto de 10 cm y un ancho de 1 cm, presenta un borde distintivo y números romanos en relieve, todos meticulosamente diseñados en mayúsculas. El fondo, una mezcla armoniosa de blanco y plateado, resalta las formas en relieve del diseño en color negro, creando un contraste visual impresionante en un diámetro de 8 cm. Las agujas, una de 4 cm para marcar los minutos y otra de 3 cm para las horas, son de color negro, añadiendo a su encanto clásico. Cada cambio en la esfera es realizado a mano por el autor Juniorr, desde la apertura del orificio de la llave hasta el anclaje del mecanismo. Pero lo que realmente distingue a esta esfera son las 12 incrustaciones de circonita blanca redonda de 3 mm, auténticos cristales de alta joyería que añaden un toque de elegancia y lujo... Copyright. Todos los derechos reservados por el autor Juniorr M4133689

Emes 52

Componentes Abanico de bronces restaurados

 

Cuatro piezas artesanales únicas, meticulosamente diseñadas con motivos florales ornamentales. Cada pieza presenta una forma ovalada, elaborada en madera y decorada con un diseño floral que representa delicados rosales en tonos blancos y rosados sobre un fondo negro brillante, gracias al uso de una laca especial. Estas piezas miden 3/5.5 cm y son el centro de atención gracias a las cuatro piezas en relieve de bronce que destacan en su diseño. Cada detalle ha sido cuidadosamente elaborado por nuestro maestro artesano, incluyendo la limpieza de las piezas de bronce en relieve 7/10 cm. En el borde interior de las cuatro piezas, de 4/6 cm, se ha realizado un trabajo manual con herramientas especiales para incrustar 45 mini piedras en cada una. Estas piedras son cristales de alta Joyería de 3 mm, circonita blanca redonda cúbica con un corte único, aportando un toque de lujo y sofisticación a cada pieza. Cada pieza es una obra de arte en sí misma, creada con pasión y dedicación por nuestro autor y Artista  Juniorr. Te invitamos a explorar nuestra colección y a descubrir la belleza y la artesanía que se esconde en cada detalle. Copyright. Todos los derechos reservados por Juniorr M4133689

Restauración de Abanico de bronce y Reloj antiguo Emes por Juniorr

 

Descubre la belleza atemporal de nuestro abanico artesanal, un verdadero testimonio de la antigüedad. Con una altura de 30 cm y un ancho de 48 cm en su diseño de media luna, este abanico de bronce de 5 mm de grosor presenta formas y relieves únicos creados por nuestro experto artesano. Destacan 24 orificios de diferentes tamaños y formas peculiares, cada uno añadiendo un toque de encanto a su diseño. El abanico se asienta sobre una base de mármol de Corroa, meticulosamente tallada en una forma geométrica ovalada. Con un diámetro de 14/25 cm y una altura y grosor de 3 cm, esta peana de mármol proporciona un soporte sólido y elegante para el abanico. Experimenta la belleza de la antigüedad con nuestro abanico artesanal, una pieza de arte que seguramente será el centro de atención en cualquier espacio, restauración diseño, arreglo mecanismo Emes a cuerda, integración esfera, incrustación de circonitas, joyas por Juniorr… Copyright. Todos los derechos reservados por el autor Juniorr

Novena Edición Luxembourg Art Prize 2023

                   Candidatura Premio Internacional al Artista emergente del año

El Luxembourg Art Prize es un premio artístico Internacional y anual, organizado por La Pinacothèque, un museo privado situado en el Gran Ducado de Luxemburgo. El Luxembourg Art Prize se celebra anualmente con el fin de dar a conocer talentos, aficionados o profesionales, de cualquier edad o nacionalidad. El concurso está dirigido a artistas que trabajan en una o más de las disciplinas siguientes: dibujo, grabado, instalación, pintura, fotografía, escultura, técnicas combinadas, artes decorativas (textil y materias, vidrio, madera, metal, cerámica, mosaico, papel u otras técnicas).

Universo Aros 3.0 Jrr.23
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Universo Aros 3.0 Jrr.23

 

  Biografía obra maestra Universo Aros 3.0 Jrr.23

Componentes Aro bambú estructura: Aro bambú 30/30 cm diámetro, 9 piezas 4 mm grosor madera de bambú, 1 palito redondo largo de 8 cm (pino duro) 0.5 mm, 1 palito redondo largo de 12 cm (diámetro redondo de 2 mm), 2 palitos redondo largo de 7 cm (bambú 2 mm). Mini piezas componentes madera de haya: redondos planos con el orificio central, diámetro de 1.5 cm y grosor de 3 mm (22 piezas), conos de 1.5 cm (14 piezas), redondos planos orificio e grosor de 3 mm diámetro de 1 cm (38 piezas), redondos 360· y diámetro de 1/1 cm (18 piezas), redondo en rayas 1/1 cm (5 piezas), 2 piezas con 14 caras 1.5/1.5 cm, papel decorativo en forma de rombo 40 más redondo luz en raya plateada, cordel de origen vegetal orgánico de cañamón fino (18 hilos), 36 palitos unión para la estructura en piezas.  Incrustaciones Circonita blanca cúbica redonda de 2 mm y 3 mm: 592 mini cristales. Esfera con números romanos y mecanismo: aro de bambú con el diámetro de 13/13 cm, ancho 1 cm y grosor de 4 mm, 8 piezas con 14 caras de madera de haya, 12 palitos de bambú redondos para la unión de 3 mm, 12 números romanos de bronce en mayúsculas de color dorado y el fondo de color negro (1.5/2 cm), redondos de 1 cm y grosor 3 mm (12 piezas), redondos de 1.2/1.2 cm y grosor 3 mm (6 piezas), 2 conos 0.9 mm/1.5 cm. Incrustaciones Circonita blanca cúbica redonda de 2 mm y 3 mm: 244 mini cristales. 

Mecanismo integrado en la esfera del aro de bambú con el Reloj Antiguo 1960-1966 PETER UHREN GMBH 15-40 JAZ, con el funcionamiento a cuerda proporcionado por su llave enroscada. Características: diámetro de 5.5/6 cm, ancho 2 cm (metal especial usado en Relojería, bronce, cobre, latón), 8 rodamientos, engranajes de poliéster, plástico de color blanco, dos pies de apoyo en el Aro de metal, unión mecanismo con la esfera del Reloj, función despertador antiguo clásico, campana metal fino largo de 5 cm, ancho de 2 cm y altura de 1 cm, aguja marca hora de 3 cm, aguja marca minutos de 4 cm, en su peculiar estilo clásico con el fósforo para la visión nocturna, dos mini agujas de 1 cm de plástico de color negro (secundario y marca despertador). Código de registro obra: 2309195356632 Copyright. Todos los derechos reservados por el autor Juniorr M4133689, ISNI 0000000507182465      

Incrustaciones de mini piedras Cristales

  Joyería (2)

En el proceso de incrustación de gemas en joyería usado por el Artista Juniorr en la labor Artesanal hecha a mano en bronce y madera, además de las herramientas mencionadas anteriormente, también se utilizan aplicadores y pegamentos especiales. El Aplicador Profesional es un aplicador para mini piedras, cristales con el pegamento especial termo-adhesivo. Es una herramienta muy útil para la aplicación precisa de las mini piedras, gemas que tienen un adhesivo en la parte posterior que se activa con calor. Pegamentos especiales para bisutería y joyería, son varios tipos de pegamentos utilizados en la Joyería, cada uno con propiedades específicas dependiendo del material a unir en el proceso. Algunos de estos incluyen un adhesivo muy fuerte ideal para pegar cabuchones en fornituras. Un adhesivo permanente para pegar gemas, piedras, lentejuelas y cuentas sobre tejidos. También pega tela a cristal, vinilo, metal y cuero y se queda transparente al secar. Un pegamento especial para superficies no porosas como plástico, cristal, metal, ideal para el montaje de bisutería.

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Otro similar al gel ciano acrilato pero en forma líquida, también es ideal para superficies no porosas. Un barniz sin ácido y no tóxico ideal para proteger y resaltar trabajos de joyería, que al secar queda transparente, duro y brillante. Un pegamento para la tela, textil, ante, hilos textiles, cordones, papel, cuero y otras superficies porosas. Estos pegamentos son esenciales en el proceso de incrustación de gemas en joyería ya que proporcionan una unión fuerte y duradera entre las gemas y la pieza de joyería…

Incrustaciones de Cristales y Gemas

   Joyería (1)
El proceso de incrustación de mini cristales, gemas en Joyería es un arte meticuloso que requiere precisión y mucha habilidad. A continuación con todo detalle los procesos de cómo se realiza: El Diseño; todo comienza con un riguroso proceso creativo que parte de la investigación de tendencias y deviene en un diálogo constante entre el equipo creativo, que hace los bocetos de la pieza, y los maestros orfebres, quienes convierten los bosquejos en prototipos. El Modelado; el proceso inicia con un modelo hecho con un material no noble, obtenido a partir de cera e inyección de goma en un molde. El Engaste; el engaste es el proceso por el que se unen las piedras preciosas a la pieza de joyería. Es una de las fases más importantes en la elaboración de una joya. Existen varias técnicas de engaste, entre las que destacan: El Engaste en garras; es la técnica de engaste más tradicional. En esta técnica, el diamante o la piedra preciosa se encuentra sujeta de forma sencilla y totalmente segura a través de garras o patas. Este tipo permite observar la gema en todo su esplendor. El Engaste en bisel; aquí la gema se encuentra integrada en el diseño de la joya gracias a un fino bisel de oro o platino, que la rodea sujetándola firmemente con elegancia y belleza.

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Cada parte de la pieza es hecha a mano, así como cada paso del desarrollo hasta crear la joya perfecta. Cada incrustación, tallado, fundición y montaje implica un excepcional proceso artesanal. En cuanto a las herramientas utilizadas en este proceso, algunas sugerencias incluyen: tijera recta para chapa, bruñidor curvado, maza de madera, cuero o de goma, vernier, papel de lija (desde grano grueso hasta el más fino), compás de punta, taco de limar, trípoli (de distintos grados de abrasión), rueda o cepillo quita rallas, rueda o cepillo abrillantador, yesquero, soldadura, corredor de soldadura, gafas de protección, mandriles embutidores y su taco, corta alambres, alicate de punta fina, punta redonda, universal y media caña, pinzas de muelle para sujetar el metal durante la soldadura y pinza de latón y de plástico.